Дарья Лебедева — режиссёр и сценарист. Ее короткометражные фильмы успели завоевать не только сердца зрителей, но и призы на фестивалях.

Совсем недавно, в октябре 2025, произошел ее настоящий дебют:
в прокат вышел полностьюетражный фильм «Сводишься с ума». Романтическая комедия о любви между параллельными реальностями. Проект уже привлёк внимание окружающих и критиков.

В этом интервью мы поговорили с Дарьей о её пути, о длительном процессе создания первого полного метра и о том, что её вдохновляет как режиссёра.

Да, моя первая профессия и правда графический дизайн. Я окончила художественное училище имени Малютина. Поступила туда после девятого класса.

Припомнила забавный случай. Когда я выпускалась из школы — а она находится в маленьком селе Новые Горки — моя любимая учительница похлопала меня по плечу и сказала на ушко: «Даша, как жаль, что ты по кривой дорожке пошла». В моей школе всегда считалось, что если человек доучивается до 11 класса и выбирает «понятную» профессию, например, юриста или врача, то с ним всё будет в порядке. А если уходит после девятого класса в творческую сферу — скорее всего, у него нет будущего.

Сейчас, спустя время, они, наверное, думают: «Ну да, конечно, Даша всегда была творческим человеком». Но в то время творчество не особо поощрялось.

После художественного училища я долго искала себя. Занималась фотографией, какое-то время работала журналистом, писала картины, и у меня даже были персональные выставки. Но ничто не приносило полного удовлетворения, потому что люди задерживались у моих картин всего на 15 секунд и шли дальше. И дело было не в качестве картин. Я часто хожу на выставки, и увы замечаю этот тренд повсеместно.

Сейчас у многих клиповое мышление, информация потребляется очень быстро. Меня расстраивало, что я вкладываю в картину столько души, энергии, своих переживаний, а человек просто кивал головой, будто что-то понял, и двигался дальше.

И только когда я попробовала работать с видео, то поняла: мои зрители в процессе просмотра испытывают те же эмоции, что и я в момент создания. Это, конечно, бесценно.

Кино — один из самых сложных видов искусства, но, на мой взгляд, и один из самых эмоционально заряженных, если говорить об отклике зрителя.

Режиссёр — это достаточно ответственная работа. Потому что ты придумал какую-то идею, носишься со своим сценарием, как курочка-ряба с золотым яичком, и должен вдохновить огромное количество людей, чтобы они в тебя поверили и захотели поучаствовать в твоём фильме. Энергией, деньгами, временем, ресурсами. И очень важно, чтобы в конце, когда они посмотрят кино, они не разочаровались.

Поэтому в момент, когда выходил фильм «Сводишь с ума», я, конечно же, смотрела на зал и в том числе на реакцию команды. Мне не хотелось их разочаровать. Благо, они все вышли в восторге, в слезах и долго крепко обнимали меня, потому что почувствовали, что не зря потратили огромную часть своей жизни, когда пошли за мной.

Что касается особой миссии... Я 14 лет занимаюсь режиссурой и понимаю, что ничем другим заниматься бы не смогла. Меня всё вело в режиссуру. Даже когда я училась в художественном училище, я всегда организовывала мероприятия.
 Расскажу момент, который недавно случился. Мне написала девушка, которая дружила со своим другом два года, очень трогательное сообщение о том, что этот фильм так на них подействовал. Они пришли на «Сводишь с ума», и во время финальной сцены он взял её за руку, чтобы успокоить, утереть ей слёзы. После того, как они вышли из кинотеатра, они поцеловались, и теперь они встречаются.

Я думаю, что вот эта история в целом очень классно показывает, какая у меня миссия на этой земле — рассказывать свои истории так, чтобы это пробуждало в людях лучшие эмоции.

Сценарная Академия «В первых титрах» — это моя любовь. Я основала её, когда для меня как режиссёра на рынке не оказалось классных сценариев. Захотелось создать место, где рождались бы сильные работы, а начинающие сценаристы могли грамотно и доступно учиться, сразу пробовать силы и даже продавать свои работы.

Главный совет, который я даю студентам: сценаристика — профессия для зрелого ума. Неважно, кем вы были раньше — шеф-поваром, юристом или мамой троих детей. Если у вас есть жизненный опыт, вам есть что рассказать. Вам подходит эта профессия.

17-летним душам часто сложно — их опыт пока ограничен. А зрелый человек из другой сферы может за полгода освоить азы и начать писать. Мои студенты иногда уже через полгода продают свои первые сценарии за миллион. Это прекрасный старт в профессии.

И совет я даю очень простой, если есть желание учиться- выкидывайте страхи! все будет хорошо!

Фильм «Каждый 88-й» стал народным любимцем — больше 6 млн просмотров только на YouTube. Он рассказывает о сложной теме аутизма простым языком через фантастический сюжет.

Катализатором стало знакомство с очаровательной Алиной девочкой с растройством аутического спектра. Я поняла, как ей будет тяжело в мире, где никто не понимает эту особенность.

Я хотела сделать не просто развлекательное кино, но и просветительское — чтобы родители и дети начали говорить на эту тему. Этот фильм для меня особенный: народная любовь и сообщения зрителей поддерживают меня в режиссёрском пути до сих пор.

Я считаю себя лидером, который вдохновляет людей делать свою работу качественно и с душой. Перед каждым проектом я стараюсь объяснить команде, зачем мы это делаем, какова наша общая цель.

Потому что человек, который работает просто за деньги, — это один результат. А когда человек горит идеей и понимает нашу сверхзадачу, он становится настоящим соратником в создании нашего общего "большого ребёнка" — полнометражного игрового фильма.

Когда я сняла короткометражные фильмы, которые полюбились зрителю и побеждали на фестивалях (например, «По разные стороны» на Кинотавре, «Каждый 88-й» на ММКФ), мне казалось, что вот-вот выстроится очередь продюсеров. Но этого не произошло.

Молодой режиссёр, чтобы снять дебютное кино, должен прийти со своей историей и готовым 100-страничным сценарием. А у меня его не было. Написать сценарий с опытными авторами было почти нереально — они слишком востребованы. А молодые авторы присылали слабые работы.
Поэтому главным вызовом для меня стало написание собственного сценария. Даже в процессе я создала Сценарную академию «В первых титрах», где теперь учатся сценаристы и успешно продают свои работы. Ко мне теперь приходят режиссёры-дебютанты за помощью в написании первых проектов, с которыми идут в Минкульт.

Мой путь от короткого метра до полного занял 14 лет. Но мои ученики теперь проходят его за год-два. Так я не только преодолела этот путь, но и проложила дорогу другим.

Главный месседж истории, на мой взгляд, очень простой, как и сам фильм. Иногда ты живёшь, оправдывая себя во многом, и лишь любимый человек может спокойно и честно указать на твои ошибки. Он скажет это, потому что любит тебя — и это твой шанс стать лучше.

В начале истории герои полны недостатков, к которым уже привыкли. Но невинная любовь через зеркало, где они не могут прикоснуться друг к другу, заставляет их много разговаривать. Именно это помогает им подсветить друг другу стороны, над которыми стоит поработать.

Мне сложно судить, повлияло ли это на результат. Режиссёр должен чётко ставить задачи и точно знать, чего хочет — неважно, мужчина это или женщина. Каждый цех должен хорошо делать свою работу.

Возможно, у нас разные методы. Я работаю методом любви и нежности, всегда общаюсь вежливо. Меня никогда не услышишь кричащей на площадке, но при этом всё работает как часы.

Связано ли это с полом? Не думаю. Я знаю девушек-режиссёров жёстче меня и режиссёров-мужчин очень спокойных. Скорее, это зависит от личности человека.

Нет, я полгода подбирала актёрский состав. Сначала находила подходящего актёра, но долго не могла найти к нему пару — не возникало той самой химии. Потом пробовала отталкиваться от актрисы, но снова ничего не выходило. Потом я нашла актрису Милу Ершову и это было большим счастьем. 

А вот актера Юрия насонова нашла продюсер Люся Дадальян! Так что благодаря совместной командной работе мы нашли пару нашей мечты.

На самом деле, было непросто найти соавтора для такого нежного жанра, как мелодрама. Я пробовала работать с тремя авторами-мужчинами, но у них не получалось подключиться к героям, говорить о любви свободно, без стеснения. А мелодрама не терпит, когда авторы стыдятся проявлять чувства.

Тогда я обратилась к Олесе Лихачёвой — талантливому драматургу, чьи пьесы идут даже в МХАТе. Олеся подключилась к истории, и мы полгода работали вместе. Она прекрасно дополнила меня: я более комедийная, а Олеся сильна в драме. Вместе мы создали драфт, который уже не было стыдно предложить платформе Start.

В момент, когда я набралась храбрости отправить сценарий, я понимала: за этим текстом, который принёс мне долгожданный договор, стоим мы вдвоём. Мы вложили в эту первую версию столько любви, что ей удалось перекрыть все страхи.

Запоминающихся моментов было много, но одна история особенно яркая. Я не успела снять сцену, где копия Вани провожает Алису до дома и назначает следующее свидание. До конца съёмочного дня оставалось 15 минут.

Тогда мы нашли креативное решение — сыграть сцену на пальцах. Артисты просто показали этот диалог пальчиками. На мой взгляд, это стало самым творческим режиссёрским решением во всём фильме, придуманным в экстренной ситуации.